Luis Azemar, born in 1978 in Meudon la Foret near Paris, creates his work between France and Mexico. His career started early as an artist in the music industry before embracing painting and illustration in a completely self-taught way. With his digital and acrylic paintings, Luis invites us on a journey into the heart of the wild nature of the region of Costalegre, in the state of Jalisco, Mexico. Through clean lines, he makes us discover the typical architecture of Careyes and the oceanic castles created and imagined by the great visionary Gian Franco Brignone at the end of the 1960s.

His digital landscapes, inspired by the architecture and landscapes he photographs during his stays on the Pacific coast, create a window to an earthly paradise where human constructions and wild nature blend together in a perfect balance. Through his work in different media and techniques, Luis tries to demonstrate that the digital age and traditional painting can mingle and co-exist in the world of art. 

 

‘’My inspiration comes mainly from the photos I capture when I travel. I have had the opportunity to go to Careyes regularly for over ten years

to meet up with family. Having fallen completely in love with this region, I have stored a lot of memories, taken a lot of pictures.

I like to capture a photo first before putting the idea down on canvas. The technique I use for my work is called a mixed media. I start by tracing perspectives and vanishing lines on a digital tablet with a stylus. The next step is to transfer the sketch to canvas in reprographics, and then finish the painting with acrylic paint. Nevertheless I don't like varnishing my paintings, I prefer to keep the raw aspect of the material.

  

I like to combine these two techniques, modern and traditional. The drawing tablet lets you draw anywhere, anytime when inspiration comes without material limitations. On the other hand, digital will never replace the warmth of traditional painting, which is why I like to use both techniques for my work. I haven't invented anything in mixed media, but this combination works perfectly for me to express what I want to convey with my paintings. 

 

 One day I came across an interview with a New York visual artist who said: Do you really think that if Picasso had lived in our time, he wouldn't have been using digital technology? Of course he would have. "  I quite agree with that. For me, associating digital with traditional is a logical continuation in the evolution of contemporary art.‘’

​

Luis Azemar est né en 1978 à Meudon la Foret près de Paris  et travaille ses oeuvres entre la France et le Mexique. Il embrasse très tôt une carrière d’artiste dans le monde de la musique, avant de se tourner vers la peinture et l’illustration de façon totalement autodidacte. Avec ses peintures numériques et acrylique.  Luis nous invite à un voyage au coeur de la nature sauvage de la region de Costalegre dans l’état de Jalisco au Mexique. Au travers de lignes épurées, Il nous fait également découvrir l’architecture typique de Careyes au travers des chateaux océaniques crées et imaginés par le grand visionnaire Gian Franco Brignone à la fin des années 1960.

 

Tous ses paysages numériques, croisant architectures et paysages qu’il photographie lors de séjours sur cette côte du Pacifique créent de véritables fenêtres ouvertes sur un paradis terrestre où construction humaine et nature sauvage se marient dans un équilibre parfait. Au travers de son travail aux différents mediums et techniques, Luis tente de démontrer que l’ère numérique et la peinture traditionnelle peuvent se mêler et co-exister au service d’un même univers.

​

" Mon inspiration vient principalement de ce que je capture en photo lors de voyages.

J’ai l’opportunité d’aller régulièrement à Careyes depuis plus de dix ans pour y retrouver de la famille. Etant tombé complètement

amoureux de cette région, j’ai emmagasiné beaucoup de souvenirs, pris beaucoup de photos. 

Je fais partie de ces artistes qui aiment d’abord capturer en photo avant de coucher l’idée sur une toile.

 

Ma technique pour réaliser mes œuvres est ce que l’on appelle une technique mixte. Je commence par tracer mes perspectives, mes lignes de fuites sur tablette numérique au stylet. L’étape suivante est de transférer le croquis sur toile en reprographie, puis de terminer le tableau en peinture acrylique. En revanche je n’aime pas vernir mes toiles. Je préfère qu'elles gardent la matière brute. J’aime allier ces deux techniques. Marier le moderne et le traditionnel. La tablette à dessin numérique permet de dessiner n’importe où, n’importe quand dès que l’inspiration vient sans contraintes de matériel. En revanche le numérique ne remplacera jamais la chaleur de la peinture traditionnelle, c’est pourquoi j’aime utiliser ces techniques pour réaliser mes œuvres. Je n’ai rien inventé en matière de technique mixte mais cette association me convient pour aller au bout de ce que je veux transmettre avec mes toiles.

 

Un jour je suis tombé sur l’interview d’un plasticien New-Yorkais qui disait :

" Vous pensez vraiment que si Picasso vivait à notre époque, il n’utiliserait pas le numérique? Bien sûr qu’il le ferait. " 

Je suis assez d’accord avec ça. Pour moi, associer le numérique au traditionnel est une suite logique dans l’évolution de l’art contemporain."

​

​